Краткая история комедии

Возвращение смеха

Согласно Ж. Ле Гоффу и Н. Трюону, авторам книги «История тела в средние века», порицание смеха, характерное для периода раннего Средневековья, закончилось примерно к XII в. Считают, что смех был реабилитирован потому что:

1. С перспективы социальной психологии его «научились контролировать», разделяя на «хороший» и «плохой», «божественный» и «дьявольский».

2. Монахи признали роль тела в отношениях с Богом Когда слезы Христа, стали проводником небесной благодати. Смех получил силу через новое понимание духовности.

3. В XII веке стали более популярны классические писатели: Гораций, Цицерон и в особенности Светоний. А они-то говорили о смехе позитивно, и, конечно, это тоже оказывало своё влияние.

4. С политической стороны смех стал влиятелен. Эта власть смеха, присущая XII веку, получает наивысшее воплощение в образе — смеющегося короля, смеющегося монарха. Смеющийся король умеет работать с новыми правительственными законами, бюрократией и кодексами политического сообщества, но не ограничивается этим. Он может создавать исключения, которые позволяют нормам функционировать, но в то же время превосходят их.

Таким, по сообщению Жуанвиля, был Генрих II Английский. Примером действия смеха во времена его правления может служить такой случай. Он проникся сочувствием к отцу, земли которого отобрал сын. И хотя такое поведение сына не нарушает закона, Генрих смеется над этой ситуацией. Он говорит: «Это так смешно получилось! Он унаследовал, а вы ещё не умерли. Знаете что? Давайте забудем про закон в этой ситуации». И восстанавливает отца в правах на землю. Генрих II возрождает рыцарские турниры и народные гулянья. В народе его любят и говорят: "он вернул нам смех".

Время карнавалов и комедийПоначалу вернувшийся смех стал придворной привилегией. «Учёная комедия» позволяла отличать своих от чужих. Шутки строились на тонких познаниях литературных произведений, событий высшего света и игре слов на латыни. Однако, начиная с XIII века латынь постепенно клонилась к упадку, поэтому насмешничать стали главным образом на местном наречии. И из придворного достояния смех стал превращаться в символ разгорячённой веселой толпы и вышел на улицы. Таким образом, как пишет Михаил Бахтин, культура смеха утверждалась в городах, где средневековый человек ощущал «эту непрерывность жизни на праздничной площади, в карнавальной толпе, соприкасаясь с чужими телами всех возрастов и положений». Смех прорывался в веселых днях карнавала, предшествовавшего посту, в празднике дураков, празднике осла и других празднествах и шаривари. «Это праздничное освобождение смеха и тела резко контрастировало с минувшим или предстоящим постом», – писал Бахтин. Литература свидетельствует о таком освобождении, о восхвалении «гротескного образа» тела, которое проявило себя в комедиях, которые вернулись на площади.

Краткая история комедии

Комедия родилась в 6-5 веках до н.э. из культов плодородия и очистительных ритуалов Древней Греции. Комедийные сюжеты черпали из мифов, эротических и гастрономических сцен, высказываний против конкретных лиц. Однако первое полное представление о комедии дают пье­сы Аристофана. На ру­бе­же 2–1 вв. до н. э. Комедия бы­ла вы­тес­не­на народным римским фарсом – аттеланой, ко­то­рая в это вре­мя об­ре­ла литературную фор­му и приспособила всё к своим че­ты­рём тра­диционным мас­кам. После, как мы уже знаем, наступил период раннего средневековья. Комедии как та­ко­вой не су­ще­ст­во­ва­ло: она рас­смат­ри­ва­лась как од­на из форм эпической по­эзии. С 12 века начались попытки восстановить древнюю комедию. «Бо­же­ст­вен­ная ко­ме­дия» Данте является примером одной из этих по­пыток. Возникает такой жанр как «эле­ги­че­ская ко­ме­дия». Предстояло для начала восстановить связь между комедией и театральным действием. С этой задачей успешно справилась вошедшая в моду привычка раскапывать античные тексты. Трактат Витрувия позволил выявить драматическую природу комедии. Днём рож­де­ния но­во­ев­ро­пей­ской Комедии принято считать 5 марта 1508 года, ко­гда в Фер­ра­ре бы­ла сыг­ра­на «Ко­ме­дия о сун­ду­ке» Л. Ариосто. Комедия Дель-АртеВ Ита­лии с её при­двор­ным те­ат­ром и без­ус­лов­ным до­ми­ни­ро­ва­ни­ем гу­ма­ни­стических вку­сов ут­вер­ди­лась «учё­ная» или «пра­виль­ная» Комедия. В тот же пе­ри­од воз­ни­ка­ет и поль­зо­вав­ший­ся за­тем боль­шой по­пу­ляр­но­стью как в Ита­лии, так и за её пре­де­ла­ми, тип ко­ме­дии ма­сок – комедия дель арте. Этот вид итальянского народного (площадного и уличного) театра просуществовал с середины XVI до конца XVIII веков, оказав при этом значительное воздействие на дальнейшее развитие западноевропейского драматического театра. Труппы, игравшие комедии масок, были первыми в Европе профессиональными театральными труппами, где закладывались основы актёрского мастерства (термин комедия дель арте, или искусный театр, указывает на совершенство актёров в театральной игре) и где впервые присутствовали элементы режиссуры. Параллельно с этим во Фран­ции силь­ное итальянское вли­я­ние на­ло­жи­лось на раз­ви­тую фар­со­вую тра­ди­цию. Вплоть до начала 17 века Комедия со­хра­няла при­вер­жен­ность ха­рак­тер­ной для фар­са трак­тов­ке люб­ви, как про­яв­ле­ния низ­мен­ных жи­вот­ных на­чал. В Ис­па­нии спе­ци­фи­ку Комедии во мно­гом оп­ре­де­лило об­ра­зо­ва­ние (в 1560–1570-х гг.) по­сто­ян­ных об­ще­дос­туп­ных те­ат­ров (кор­ра­лей). Пе­ри­од наи­выс­ше­го рас­цве­та Комедии пришёлся на 17–18 вв. В это вре­мя она ста­ла од­ним из ве­ду­щих жан­ров ев­ропейской литературы, сфор­ми­ро­ва­лись её национальные ва­ри­ан­ты и су­ще­ствен­но по­вы­си­лось её ме­сто в литературной ие­рар­хии, в ко­то­рой ра­нее она за­ни­ма­ла низ­шие сту­пе­ни. В 19 веке Комедия ста­ла от­тор­гать­ся вы­со­кой ев­ропейской литературой и да­же при на­ли­чии не­со­мнен­ных фор­маль­ных дос­то­инств эво­лю­цио­ни­ро­ва­ла в сто­ро­ну чис­той раз­вле­ка­тель­но­сти (водевиль и буль­вар­ный те­атр). На этом фо­не осо­бен­но зна­чи­тель­ны дос­ти­же­ния русской комедии: А. С. Грибоедов, Н. В. Гоголь, И. С. Тургенев, А. В. Сухово-Кобылин и, на­ко­нец, А. Н. Ост­ров­ский. На ру­бе­же 19–20 вв. подъём комедийного жанра ознаменовался появлением: О.Уайльда, С.Моэма, Э. Ростана, Б. Шоу, А. П.Чехова и уступил постепенно место трагифарсу Н. Р. Эрдмана, М. де Гельдерода, Э. Ионеско, С. Беккета, Д. Фо. О том, что происходит с комедией в наши дни, вы можете наблюдать лично. Тем интереснее мне будет продолжить анализ и обзор юмористических, смеховых и комедийных тенденций в следующих письмах.